梵高与高更：艺术史上最短暂却最激烈的碰撞
这个世界上因艺术而联系在一起的艺术家有很多，但艺术史上最短暂却最激烈的碰撞非梵高与高更莫属。从最初的同情到最后的感叹，这场对峙只持续了62天。然而在过去的两个月里，他们之间强烈的化学反应让彼此的艺术风格都达到了最高峰。
1886年秋天，梵高在巴黎第一次见到了高更。高更以其坚强的个性，很快引起了梵高的注意。随着交流次数的增多，在高更的影响下，梵高逐渐在绘画过程中加入了印象派的技法，从而开始在他的画作中展现出他以前从未见过的鲜艳色彩。
1888年2月，35岁的梵高来到法国南部阳光明媚的小镇阿尔勒。他全身心投入工作，绘画技法日趋成熟。此时，建立“南画院”的念头日渐强烈。他认为，如果他想得到认可，光靠自己的努力是行不通的。他必须找到志同道合的同行才能取得巨大的成功。他想邀请的第一个同行是保罗·高更。
梵高狂热地渴望高更来到阿尔勒，两人一起生活、一起作画。当得知高更决定去南方画室时，范恩很高兴。他为高更的房间准备了房间、家具甚至手绘的墙壁装饰。
《阿尔勒的卧室》，梵高，1888
为了迎接高更的到来，梵高在短短一周内画了4幅向日葵画，用来装饰他在阿尔勒的小屋。梵高在等待高更到来时曾写信给朋友，讲述他如何精心布置“黄房子”——“我打算用一组画来装饰工作室，我真诚地期待高更和我一起住在这里。”一点也不像。”大的向日葵更合适。”
《花瓶里的十五朵向日葵》，梵高，1888
明黄色的向日葵，永远追逐阳光的向日葵，在梵高的眼里是那么的明亮、热情、充满生机。这些向日葵以绚丽的金色为主，象征着太阳的颜色和梵高执着而热烈的向往。
高更到来后，也对梵高的《向日葵》大加赞赏，甚至还画了一幅梵高的肖像，画中梵高正在画《向日葵》。
《梵高画向日葵》，高更，1888
在高更来到阿尔勒之前，梵高就提出了艺术家之间交换作品的想法。作为合作的第一步，他画了一幅绿色背景的自画像，并将其送给了高更。当他们交换肖像时，梵高受到日本文化的影响，所以他把自己画成日本僧人的形象。他的头发剪得很短，原本蓝色的眼睛被漆成东方棕色。他瘦削的脸，紧张的眼神。目光坚定地凝视着远方。
《高更自画像》，梵高，1888
高更把自己画得好像在挑衅。画中的高更阴郁地眯着眼睛，表情略显“庸俗”，就像一个流放的罪犯。事实上，这正是高更刻意营造的形象。在给梵高的信中，他详细描述了这幅画的创意：“脸像冉阿让一样坚毅，破烂的衣服掩盖不了他内心的高贵、温柔和热情。红红的脸就像一个男人。”发情期的动物红色的眼圈代表着激情的熔炉，灵感的出现，也是对像我们一样充满激情的画家的隐喻。
冉阿让是雨果小说《悲惨世界》中的主人公。他经历过贫困与贫穷，也经历过富裕与富贵。他始终保持着一颗正直善良的心，历经磨难。高更将自己比作冉阿让，并在签名上方写下了这幅画的名字：《悲惨世界》（直译为《悲惨的人》）。这幅自画像以花朵图案的壁纸为背景，看起来就像“女孩的闺房”，被高更解读为“纯粹艺术”的象征。
《献给梵高的自画像》，高更，1888
1888年10月28日高更来到阿尔勒，一下火车，连车站咖啡馆的老板都认出了他，因为梵高已经到处宣传高更的肖像了。
前三周，一切都很完美。他们一起散步，一起画画。在绘画技巧上，两人互相渗透、互相切磋，迸发出许多艺术火花。即使有分歧，也只是表现为理论上的讨论。他们经常画相同的主题、相同的风景，但以完全不同的方式看待它。
梵高画的阿尔的《夜间咖啡馆》，红色的墙壁、绿色的台球机、黄色的灯光，反差极大，给人一种意气风发的疯狂状态。这是梵高梦想的顶峰，也是梵高毁灭的开始。他开始用自己的光和热来维持自己对艺术的热情。
《夜间咖啡馆》，梵高，1888
高更还画过《夜间咖啡馆》。他以咖啡馆的老板娘“吉诺夫人”为前景。他还使用了墙壁的红色和台球机的绿色，但颜色被一种黑色加深，类似于梵高。与画中的强烈对比不同，高更的画有一种深深的平静，仿佛他想刻意过滤掉梵高画中过于高涨的情绪。
《夜间咖啡馆》，高更，1888
1888年阿尔的冬天极其寒冷多雨。两个不能出去写生的画家只好挤在一个小房间里谈论艺术。但他们所欣赏的艺术家和画风完全不同，因此常常因为观点不同而发生争执。此时，高更与梵高的关系开始逐渐发展。恶化。
郁郁寡欢的梵高创作了一组作品《椅子》，其中《梵高的椅子》和《高更的椅子》明显体现了两者之间的不和谐。
为了省钱，梵高给自己买了一张最便宜的椅子，造型简单，材质朴素，体现了梵高崇尚简约、自然的个性。画作的整体色调依然是他最喜欢的蓝色和黄色，光线是当天明媚的阳光。椅子上放着一根烟斗和一包打开的烟草，但椅子上或周围没有人。他大概意识到高更即将离开，他将陷入一种孤独的境地，没有欢乐，也没有争论。这幅画所传达的荒凉情绪是如此强烈，让人能感受到梵高眼中的孤独和孤独。因此，这张椅子也可以说是梵高的一种自画像。
《梵高的椅子》，文森特梵高，1888
与梵高的相比，高更的扶手椅显得奢华，可见高更在梵高心目中的领导地位。椅子上摆放的书籍象征着高更的博学，一根蜡烛将高更比作“指路明灯”。但蜡烛是倾斜的，暗示两人关系不稳定。
《高更的椅子》，梵高，1888
梵高将这幅画的场景设定在夜晚，墙上挂着他专门为高更到来购买的煤气灯。梵高还一反常态地用蓝色描绘阴影，这在他安静时期的画作中是没有的。椅子整体是深红色的，背景是绿色的，这两种颜色他都不喜欢。在向弟弟西奥解释自己的画作《夜间咖啡馆》时，他说：“我试图用红色和绿色来表达人类可怕的激情……它可以使人毁灭、失去理智，甚至走向罪恶。” ..就像魔鬼的熔炉一样。” 《高更的椅子》中使用的红色和绿色可能源于梵高潜意识中的不安感以及他对高更空着椅子的恐惧。
接下来的日子里，两人的矛盾不断升级。 1888年12月24日，高更在与梵高争吵后彻夜未眠，在阿尔勒寒冷的街道上徘徊。他发现梵高手里拿着剃刀，一步步跟着他。高更逃亡，住进旅馆，不敢回去。梵高在极度绝望的夜晚自杀身亡，割掉了右耳。此后不久，梵高被关进精神病院，后来开枪自杀结束了自己的生命。高更去了偏远的塔希提岛，一生都没有回到过法国。
住在塔希提岛的高更仍然常常想起梵高。他托巴黎的朋友给他带了葵花籽，自己也有了自己的小向日葵田。
《扶手椅上的向日葵》，高更，1901
《扶手椅上的向日葵》，高更，1901
梵高去世第十一年，高更还画了《向日葵》。他画的向日葵在夕阳西下后就枯萎了，暗淡的、黄色的，低下了原本高高的头。他画的温柔而忧伤的向日葵与梵高画的热情的向日葵完全不同。像是在告白，又像是在低声倾诉自己的感情。两个大师，两个挚友，终于就这样惺惺相惜。 （文/乔启曼）
