奢侈品消费趋势的转变与环境影响：从物质享乐到时间、空间与体验
十九世纪，旅行成为一种主要的奢侈品。当前的奢侈品消费趋势更注重时间、空间、旅行和体验，而较少考虑物欲。
奢侈或奢侈的概念似乎一直深深植根于物质享乐主义。几千年来，所谓奢侈，就是指拥有稀有、珍贵、新奇的东西，以及大量被浪费的消费品。即使是最明显的极简主义奢侈品也总是涉及美丽和精致，但它们往往是多余的。事物。
2020 年 10 月在巴黎装饰艺术博物馆开幕的“Luxes”展览探索了奢侈品的多面历史。展览还提出了一个问题：在一个自然资源日益减少、过度消费对我们的环境造成灾难性影响的世界中，是否有可能为奢侈生活给出一个更有价值的定义，一个不仅仅是自然的定义？与我们作为人类的真实自我和谐一致。
尽管本次展览是在COVID-19大流行之前就计划好的，但由于大流行将我们禁锢在国内并使世界活动放缓至停滞状态，本次展览提出的问题更加重要。它迫使我们质疑生活中真正有价值的东西。
博物馆馆长兼展览策展人奥利维尔·加贝特 (Olivier Gabet) 向 BBC 文化频道表示：“很明显，当今的奢侈品正面临着新的挑战。毫无疑问，奢侈品的物质和物质层面受到了强烈质疑。奢侈正在重新发现它的非物质维度，即时间和空间，而经历的时刻可以像社交隔离时期的物品一样奢华，旅行是一种超级奢侈，而且可能会持续一段时间。”
图片来源，RMN-GRAND PALAIS/ MUSéE DU LOUVRE / HERVé LEWANDOW “奢侈品展”的展品之一是属于古罗马Boscoreale宝藏的银器。博斯科雷亚莱宝藏是指从庞贝遗址附近的一座古罗马别墅出土的大量金银器皿。
时间和旅行这两个在今天看来极为珍贵的东西，在奢侈品的演变中发挥了重要作用，因为与其他国家的接触激发了人们对稀有和奇异物品的渴望。加布补充道：“全球范围内的贸易与奢侈品的概念有着内在的联系。自古以来，贵重物品一直是经济甚至地缘政治争端的主题。过去我们用来运输黄金、丝绸或香料的时间，交通和征服土地的概念是最基本的要素。”
对异国情调的审美发现也有助于塑造奢华的概念。加布说：“当西方人发现日本陶瓷时，他们意识到奢华和精致也可以是简单和质朴的形式。从Jean-Michel Frank（法国极简主义室内设计师）到稻草镶嵌室内装饰，再到Gabrielle Chanel（法国前卫时装设计师）的小黑裙，是奢侈品史上的一场哥白尼革命，给世界带来了新的概念的奢华。”
如今，弗兰克被认为是 20 世纪最激进的室内设计师之一，他创造的极简主义室内设计给法国作家弗朗索瓦·莫里亚克等艺术家留下了深刻的印象。莫利亚克称他的设计风格是“奇怪的虚无主义奢华”。对这种前卫美学的欣赏提出了这样一个问题：奢侈在多大程度上与地位有关，在多大程度上与脱离大众的独特品味有关。
加布说：“在中世纪之前的古代，奢侈品是最高社会和政治水平的象征，是被征服者向胜利者献上的贡品，是表示相互尊重的礼物，也是埃及人拿走的陪葬品。到另一边。 “像天鹅绒这样的奢华面料，在古代只有皇室和贵族才会使用。 14世纪以来，欧洲许多封建王国都颁布法令，禁止下层阶级穿着天鹅绒服装，以维持贵族的精英地位。
“然而，奢侈品逐渐成为一种个人选择和偏好，而不是社会阶层的标志。这就是我们所说的品味，”加布说。
艺术生活
在18世纪的法国，品味和对奢侈品的偏爱被融入到生活艺术的概念中，从而产生了法语复合词“art de vivre”，意思是“生活的艺术”。由于个人主义思想和新艺术形式的兴起，法国精英阶层开始痴迷于在家里创造宜人的生活环境。与此同时，东西方贸易的增长也引发了西方人对东方异域文化奢侈品的热情，尤其是来自日本和中国的奢侈品。两国生产的陶瓷、漆器和丝绸织物特别受欢迎。
图片来源，MAD PARIS/CHRISTOPHE DELLIèRE 1925年，法国家具及室内设计师Armand-Albert Rateau创作了精美的中式屏风《林中奔跑》。
在巴黎，出现了被称为“marchands Merciers”的家具和室内装饰艺术商人。新型消费品的制造商和销售商，他们会对现成的中国或日本瓷器进行装饰，将其装在鎏金青铜上以增强其光泽，或将其制成诸如盛放香花的盘子或灯等物品。加布说：“他们几乎是第一批聘请不同艺术家并创造合作方式的艺术总监。正是这种特殊的势头催生了奢侈品历史上的决定性阶段。”
19世纪，随着新兴中产阶级开始追求舒适的生活，奢侈品的需求急剧膨胀，工业革命的生产能够满足他们的所有消费需求。 1858年，英国时装设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）在巴黎开设时装公司“House of Worth”，宣告高级时装的诞生。而旅游已成为主要的奢侈品消费。
上述趋势为20世纪的时尚奢侈品奠定了基础，由于广告和大众媒体的发展，时尚奢侈品变得越来越有吸引力。然而，时尚杂志《Meaning Global》创始人、奢侈品牌专家玛蒂娜·奥尔贝托娃(Martina Olbertova)认为，20世纪80年代的过度消费导致“奢侈品行业完全脱离现实，只专注于昂贵的消费品”。他们只关心表面价值。”
如今，面对这种疯狂的消费环境和道德成本，奢侈品行业已经开始发生变化。奥博托娃注意到了一些关键趋势，例如对个人体验的偏好超过个人奢华，以及从过度的物质奢华转向她所说的“回归基本的奢华方式”。
如今，旅行是每个人的消费愿望清单的首位，但这不仅仅是逃避现实。奥博托娃说：“人们想要能够帮助他们学习和了解所访问的地方以及他们自己的体验。他们希望这样的经历能够帮助他们找到自己，探索自己的精神境界，或者让他们与周围的人建立联系。自然与世界是紧密相连的。”
鉴于当前冠状病毒大流行的状况，豪华旅行目前关注隐私和健康、远离一切以及可以保持安全社交距离的度假村也就不足为奇了，但真正令人担忧的是这种旅行模式必须如何与对生态环境的平衡关注相结合。以野生环境为主的自然度假村越来越受欢迎。如果认为对奢侈品的渴望就此结束，那就太天真了，但人们越来越意识到，我们可以用更少的钱获得更丰富的体验。
图片来源，PHILIPPE JONER 澳大利亚设计师 Marc Newson 于 2015 年设计的沙漏完美体现了极简奢华风格。
奥博托娃说：“人们正在从痴迷于拥有大量奢侈品转向只使用具有个人价值的物品。你周围会有这样的东西，它们既能增强你对生活中重要事物的认识，又能增强你的工艺水平。相当漂亮的器皿。 “对于喜欢烹饪并邀请朋友分享烹饪热情的人来说，这可能是一套漂亮的瓷器。
奥博托娃说：“我们不需要所有的东西都是奢侈品，它们只是华而不实、毫无意义的。人们会选择只在生活的某些方面使用品牌来提高生活质量。这就是奢侈品的终极本质。主义。”
奥博托娃认为，奢侈品的耐用性正在成为其吸引力的重要组成部分。我们将学习如何正确呵护奢侈品牌，使其持续更长时间，这是远离一次性消费文化的决定性一步。消费的可持续性将变得至关重要。 “这应该是一个合乎逻辑的事情，我们认为趋势的这些事情需要成为新常态，”她说。
但她承认我们还没有到那一步。她说，当前的危机“是一个暂停，就像处于变革、重新平衡和重新调整的状态。”
让我们希望，全球范围内的暂停将为我们带来一种新的“生活艺术”，一种将生活本身视为最令人向往和最重要的奢侈的艺术。
